miércoles, 29 de noviembre de 2017

Entrevista a Esteban Navarro: "La literatura es la libertad de expresarse como uno quiera"


Esteban Navarro ingresó en la Policía Nacional hace ya más de 20 años y desde entonces ha trabajado como escolta, en la lucha antiterrorista, investigaciones judiciales y seguridad ciudadana. Durante estos años, Esteban Navarro se ha dedicado además a la literatura y ha escrito una decena de novelas. Pese a enviar sus novelas a varias editoriales no tuvo éxito, al principio, por eso decidió apostar por la autopublicación. Es uno de los grandes escritores que han descubierto los clientes de Amazon.


-       Cada vez más autores apuestan por la autopublicación. ¿qué ofrece esta que no ofrezcan las editoriales?

Principalmente celeridad en el proceso de publicación. Pero también tiene una parte negativa, y es que las obras no pasan por un proceso de selección. Cualquiera puede autopublicar (lo que da libertad y oportunidad a todo autor), pero no hay (en principio) un filtro que diga o decida si nuestro manuscrito merece o no ser publicado.

Twitter Esteban Navarro


-       Es usted un escritor policía o un policía que escribe?

Comencé siendo un policía que escribía, pero actualmente, y después de unos desafortunados hechos que han acontecido en mi vida profesional, ahora prefiero ser un escritor que ejerce (de momento) como policía.

-       ¿Se ve con buenos ojos en la policía su incursión en la literatura?

Creía que sí. Pero parece que no es tal y como yo lo creía, al menos a nivel local. Pero en general, y eso es lo importante, la policía como corporación está muy contenta con que entre sus filas haya profesionales que además de policías hagan otras cosas que, por otra parte, enriquecen a la profesión.

-       Por qué nos gusta tanto la novela negra?

Porque es la novela de la actualidad. Porque supone una crítica social y actualmente debemos, no queda otra, que ser críticos con esta sociedad que tanto tenemos que mejorar. La novela negra es la verdadera novela contemporánea.

-       Quedó finalista en el Premio Nadal 2013. ¿Le ha abierto puertas en el mundo literario?

Pienso que sí. Un premio siempre es algo gratificante. Y en el caso del Nadal, mucho más; aún siendo finalista.

-       En sus novelas su personajes son tangibles, de carne y hueso. Podemos decir que busca humanizar al cuerpo de la policía?

No lo busco, lo está. La policía nacional está humanizada porque sus miembros actualmente lo son. Nuestra policía es profundamente humana y profesional.

-       ¿Por qué ahora se escribe tanta novela negra? Es diferente nuestra tolerancia al crimen ahora que hace unos años?

Siempre se ha escrito, lo que ocurre es que ahora está más de moda que antes. Pero, a diferencia de otros géneros y subgéneros, estoy convencido de que siempre seguirá de moda. Se dejarán de construir catedrales o ya no interesará tanto la guerra civil o seremos más o menos románticos, pero siempre habrá crímenes, se lo puedo asegurar.

-       En que se inspira para crear a sus personajes?

En la realidad cotidiana que me envuelve. Para crear no hay nada mejor que observar.

Twitter Esteban Navarro


-       En su opinión, ¿qué debe ser la literatura?

Un campo abierto de libertad de expresión bajo el que nos podemos cobijar para decir (escribir) lo que nos dé la gana. La literatura es, ante todo, libertad de expresarse como uno quiera.

-       ¿Qué está leyendo ahora?

La mala luz, de Carlos Castán.

-       ¿Qué tipo de género no se atrevería a escribir?

Novela erótica.

-       ¿Quién autor es su favorito?

Tengo varios, pero citar alguno: Paul Auster, Jhon Irving o Lorenzo Silva.

-       ¿El escritor nace o se hace?

 Primero nace, como es natural. Y luego, si persiste y quiere, se hará.


domingo, 26 de noviembre de 2017

Entrevista a Verónika Moral: "La industria para las actrices a partir de los 40 es complicada"

Verónika Moral cuenta con una gran trayectoria en el mundo del cine, el teatro y la televisión. Comenzó su carrera en 1999 de la mano de Eneko Olasagati y Carlos Zabala con Sí, quiero. Desde entonces no ha dejado de trabajar. Hemos podido verla en el cine con títulos tan reconocidos como Lejos del mar o La Novia de Paula Ortiz. En televisión la hemos visto en series como Mar de Plástico, Lo que escondían sus ojos, Vis a Vis y, más recientemente en Perdóname, señor, la serie protagonizada por Paz Vega que cosechó buenos datos de audiencia. Ahora Verónika comienza el rodaje de la que será su próxima película, Vitoria, 3 de marzo.

-      ¿Volveremos a verla en Vis a Vis?

No… imagino que Helena, “mi querida poli infiltrada”, debe tener otros casos por investigar que le van a mantener lejos de la cárcel.

-      Ha trabajado en series con muy buenas críticas como Mar de Plástico, Vis a Vis y últimamente en Perdóname, Señor. ¿La trata bien esta profesión?

Trabajar en series como Vis a Vis, con tanta calidad y personajes tan ricos a la hora de interpretar, son regalos que te va ofreciendo esta profesión. Cuando estoy en pleno rodaje, lo disfruto muchísimo y soy consciente de la suerte que tengo de formar parte del proyecto. Pero como sabemos, esto es una carrera de fondo… 



-      Ha trabajado en cine, televisión y teatro. ¿Con qué se queda de cada uno?

Lo primero decir que me encantan los tres medios y lo mejor es poder ir intercalándolos porque efectivamente cada uno te da algo diferente.
Lo bonito de trabajar en una serie, es que cuando comienzas la grabación no sabes qué le va a suceder a tu personaje, ni a las circunstancias que lo rodean, como en la vida real. Además de la inmediatez con la que puedes compartirlo y el feedback que gracias a las redes sociales tienes con los espectadores. En el cine y en el teatro en cambio trabajas sabiendo desde un principio qué es lo que le va a pasar a tu personaje.
Del teatro me quedo con el proceso de ensayos intenso que se tiene durante un par de meses junto al director y compañeros, que suele ser muy enriquecedor y hace que la compañía se convierta en una piña. Además de por supuesto, el contacto que tienes con el público cada vez que representa la función. Es algo mágico. El público te trasmite su energía durante toda la función.
Y del cine, me quedo con lo intensamente que se trabaja durante las semanas que dura el rodaje y del resultado final. Aunque tengo que decir que hoy en día hay una grandísima calidad en muchas de las series de nuestro país. Hay algunos capítulos que parecen películas.

-      ¿La industria es más difícil para las mujeres? ¿Por qué?

Es verdad que esta industria para las actrices a partir de los 40-45 años empieza a ser complicada. No hay tantos papeles femeninos pasada esa edad y seguimos siendo muchas las actrices que estamos activas. Por suerte, ha habido una nueva oleada de mujeres guionistas y directoras que han dado más visibilidad y peso, a los personajes femeninos. Además en otros departamentos como sonido, cámara, dirección y dirección de fotografía, es verdad que el porcentaje de mujeres es exageradamente más bajo. Pero poco a poco, esto se está intentando corregir y  espero que llegue un día en el que no haya que hablar de este tema porque no existan diferencias.

-      ¿Está obsoleta la forma de medir las audiencias? ¿Las televisiones deberían replantearse los datos que toman para renovar o no una serie?

Si hablamos de renovar o no una serie en base a la audiencia de los medidores que se emplean actualmente, desde mi punto de vista, sí que está obsoleta. Ya que el rendimiento económico de una serie hoy en día es más a medio/largo plazo, porque una serie que se emite en una televisión en abierto, como Antena 3 o Tele 5, tiene la posibilidad de poder venderse a otras plataformas de pago, recuperando así gran parte de su inversión inicial y aumentando incluso considerablemente su beneficio. Sería el caso de Vis a Vis por ejemplo, que con una audiencia no mala, pero quizá insuficiente para la cadena ( ya que estos medidores no tienen en cuenta los espectadores que tienen las series en diferido, que ese es otro tema…), ahora ha sido comprada por Fox para producir la tercera temporada, además de haber vendida anteriormente a más de 65 países.

-      ¿Cuáles son las cualidades que debe tener un buen actor?

La paciencia, constancia, perseverancia, resilencia y optimismo, son cualidades que pueden venirle muy bien a un actor o a una actriz, además, por supuesto del talento. Pero no creo que nadie pueda decir las cualidades que “debe” tener un buen actor, porque no creo que haya una fórmula mágica.

-      ¿Cuándo supo que quería ser actriz? ¿La apoyó su familia?

Desde que me apunté al grupo de teatro de mi colegio con 14 años supe que interpretar me apasionaba, pero me pareció muy osado por mi parte plantearme ser actriz profesionalmente porque no sabía si valía para ello y no tenía a nadie en mi entorno que trabajara en el medio para poder pedirle opinión.  Ni siquiera plantee en casa en serio que quisiera ser actriz, por ese mismo motivo. Con lo que estuve llevando la carrera de actriz y la de administración y dirección de empresas durante varios años, hasta que me decidí. Igualmente quise acabar la licenciatura de Lade, aprovechando esos parones que sufrimos en nuestra profesión. Cuando tienes 18 años, tomar esas decisiones te vienen muy grandes y te parecen inamovibles, por lo menos en mi caso. Decirte también, que desde que empecé a trabajar como actriz, mi familia siempre me ha apoyado. Son mis mayores consejeros.

-      ¿Cuál considera que es su mayor logro profesional? ¿y personal?

Mi mayor logro profesional es haber podido vivir de mi profesión desde que empecé a trabajar. Que con la inestabilidad que tiene nuestro trabajo, es una suerte.
Y mi mayor logro personal es mi familia. Mi gran familia, que es un lujo la relación que tenemos entre mis padres, todas las hermanas y cuñados, que no somos pocos… Vengo de una familia numerosa, nada menos que seis hermanas y por supuestisimo, mi grandísimo logro es mi pequeña gran familia, mi marido al que quiero y admiro muchísimo y nuestra pequeña joya de niña, que nos tiene enamorados.

-      ¿Qué le hace reír?

Las continuas bromas que hacemos mi marido, mi niña y yo, me hacen reír constantemente. Estoy viviendo una etapa de mi vida preciosa, en la que me siento muy feliz y eso siempre favorece una buena carcajada. Y hablando de lo que me hace reír en lo audiovisual o el teatro, lo inesperado y sorprendente, es lo que me suele arrancar una buena risotada.


-      Un sueño por cumplir

Tener una vida plena… llegar a abuelita, echar un vistazo atrás, repasar mi vida, ver la gente que me rodea y sentir que me gusta.

-      ¿Qué está leyendo actualmente?

Kafka en la orilla de Haruki Murakami

-      ¿A qué personaje literario le gustaría interpretar?

No podría quedarme con ninguno en concreto. Cada vez que leo una novela, hay un par de ellos que me encantaría interpretar. Deformación profesional imagino…

-      ¿Qué libro suele recomendar?

El Perfume de Patrick Suskind

-      ¿Cuál es su escritor favorito?

Milan Kundera

-      ¿Cuáles son sus próximos proyectos profesionales?

En unos días me incorporo al rodaje del largometraje Vitoria 3 de Marzo dirigida por Victor Cabaco. Me apetece muchísimo formar parte de este proyecto, ya que cuenta una parte muy importante de nuestra historia que ha estado silenciada y es necesario que las nuevas generaciones sean conscientes de todo lo que la sociedad ha luchado durante años, por conseguir unas mejoras laborales y las terribles consecuencias que sufrieron por hacerlo.




jueves, 23 de noviembre de 2017

Entrevista a Jaime Lorente: "Denver tiene un sentido de la fraternidad y el amor que yo también tengo"

Hoy La Casa de Papel llega a su fin y Jaime Lorente, que interpreta a Denver en la ficción, se ha convertido en uno de los actores revelación de la temporada gracias a su personaje. En su segundo proyecto de televisión Jaime se ha metido en el bolsillo a la audiencia semana tras semana. Su gran capacidad expresiva y su facilidad para cambiar de registro lo han aupado como uno de los mejores actores jóvenes de nuestro país. La carrera de Jaime Lorente no ha hecho más que despegar…

-          ¿Qué ha supuesto para usted profesionalmente su papel de Denver en La Casa de Papel?

Ha supuesto la aventura  más importante de mi carrera… He aprendido una barbaridad y gracias a esto mi trabajo ha salido a la luz y me ha permitido encontrar nuevos caminos profesionales.

-          ¿Qué nos puede contar sobre el desenlace de la serie?

¡Qué no hay mejor posible! Qué está lleno de emoción, de tensión, de sorpresas… ¡sólo leyendo el guion pensaba que se me iba a salir el corazón por la boca, increíble!

(C) Maydel


-          ¿Qué tiene Denver de Jaime Lorente?

Denver tiene un sentido del amor y de la fraternidad que Jaime también tiene… Yo soy de los que piensan que el amor es la solución a todo, y creo que Denver está muy de acuerdo conmigo a pesar del mundo de violencia que ha desarrollado para tapar su inseguridad y el miedo que tiene  a quedarse sólo.

-          Muchos dicen que usted ha sido el gran descubrimiento de la ficción, situándole como uno de los actores más prometedores del panorama actual ¿Cómo lleva ese reconocimiento?

Me da mucha felicidad y satisfacción realmente. No se si será verdad, yo solo se que he enfrentado este trabajo con mucha ilusión y compromiso, y que los que vengan (espero que muchos) los seguiré enfrentando con la misma profesionalidad porque amo mi trabajo.

-          ¿Quién ha sido su descubrimiento en la serie?

Álvaro Morte ya había demostrado ser uno de los mejores actores del panorama nacional pero en mi opinión, con esta serie, ha demostrado ser uno de los mejores del planeta. Yo lo admiro profundamente.

-          Su carrera, hasta ahora, ha estado más enfocada al mundo del teatro. ¿El éxito de  El Secreto de Puente Viejo  y La Casa de Papel le ha abierto más puertas en la televisión o el cine?

¡Por ahora en el cine! Tras La Casa de Papel he rodado dos películas ¡que tienen una pinta increíble!

-          ¿Seguirá enfocando su carrera más en el teatro?

A cualquier proyecto de cine, tele o teatro ¡que me ponga los pelos de punta! Ese sería mi ideal…

-          ¿Qué personaje literario le gustaría representar?

Calígula de Camus… ¡desde que lo leí sueño con interpretarlo!

-          Tiene formación en danza, acrobacia, canto, guitarra, ukelele, boxeo, esgrima… ¿qué le queda por hacer? ¿Escribe?

Pero soy maestro de pocas cosas… ¡chapurreo mucho! (se ríe). Algo escribo… la poesía me fascina.

-          ¿Qué está leyendo ahora?

Estoy Releyendo El Lobo estepario… me deja sin respiración.

-          ¿Cuáles son sus próximos proyectos profesionales?

Teatro con Esto no es la casa de Bernarda Alba en los Teatros del Canal del 14 de Diciembre al 7 de Enero, y dos proyectos de ficción que están  en el aire y a punto de cerrarse.



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lunes, 20 de noviembre de 2017

Entrevista a Ana Medrano: "La autopublicación te permite controlar todos los pasos del proceso"

Ana Medrano lleva escribiendo desde que tiene uso de razón. Esta madrileña enamorada de Galicia decidió apostar por la autopublicación de sus libros para ver cumplido su sueño de ser escritora. Ha publicado cuatro novelas en los últimos cuatro años obteniendo críticas muy positivas por parte del público.

-          ¿Qué es para usted la escritura?

Escribir es una parte importante de la vida que he elegido, algo natural, un hábito educado desde la niñez como leer. Crecí entre libros y una cosa llevó a otra. Escribir me ayuda a analizar la realidad, a ajustar la dimensión de lo que ocurre. Es liberador.

-          Usted ha apostado por la autopublicación, ¿por qué?

Es muy complicado que las editoriales convencionales se fijen en un autor novel y yo quería que la gente me leyese, no quería esperar. Las redes sociales te dan la oportunidad de dar a conocer tu obra, la autopublicación te permite controlar todos los pasos del proceso. Es muy enriquecedor, todos los días aprendo algo nuevo, sobre todo de mis errores. El contacto directo con los lectores de mis novelas es un regalo.

-          ¿Desde cuándo escribe?

Desde pequeña, comencé escribiendo cuentos, poesía… Ha habido épocas en las que he tenido que aparcar un poco la escritura por falta de tiempo pero después he vuelto a ella.



-          Y en nosotros nuestros muertos es su primera novela, ¿esperaba la buena acogida que ha tenido? Sobre todo porque no cuenta con el apoyo en temas de marketing de una editorial…

La verdad es que no me lo esperaba en absoluto. Intento ser bastante realista en mis expectativas, cada  nuevo lector es un premio que me hace querer mejorar. El boca a boca y las RRSS son una plataforma de marketing increíble, yo dedico una o dos horas diarias a promocionar mis novelas, interactuar con mis lectores, colaborar con blogs… Es mucho trabajo pero a mí me compensa, que alguien lea lo que has escrito y te diga que le ha gustado es una satisfacción enorme, un sueño hecho realidad.

-          ¿Cree qué en este país se dan pocas oportunidades a los escritores noveles?

-          Pocas o casi ninguna, se apuesta por valores seguros que garanticen la rentabilidad de la inversión, si los números no salen la editorial no se arriesga y si no te conocen ¿cómo o quién va a comprar tus libros?


-          ¿Qué consejo le daría a alguien que está pensando en publicar su primera novela?

Que se anime, pero que no tenga prisa. Hay que ofrecer un producto de calidad, corregido, maquetado, coherente… Es imprescindible para que tomen en serio.

-          ¿En quién se inspiró para crear el personaje de Nena?

En nadie en concreto. Nena puede ser cualquiera, tu hermana, tu prima, tu vecina… No es la más guapa, ni la más lista, ni la más rica. Quería que los protagonistas de mis novelas fueran gente corriente con la que cualquiera de nosotros pudiera identificarse. El día a día está lleno de situaciones y de actitudes que merecen ser contadas.

-          ¿En qué género se siente más cómoda?

En la novela de intriga y en la poesía aunque de momento no me he animado a publicar ningún poemario. Estoy trabajando en uno pero aún no sé si verá la luz.



-          ¿Cuál es su escritor favorito?

Muchos, no podría elegir uno, hay tantos libros maravillosos. Jane Austen, Amin Maalouf, Múgica-Laínez, Evelyn Waugh, Vázquez-Montalbán, Mary Renault, García-Montero, Eduardo Mendoza, Camilleri, Benedetti, Cortázar, Carmen Laforet, Ana María Matute, Rosa Montero, P.D.James…

-          ¿Qué está leyendo ahora?

La última novela de Henning Mankell, Botas de lluvia suecas.

-          ¿Cómo es el proceso creativo de Ana Medrano?

Nada metódico ni rutinario. Escribo cuando puedo, cuando el trabajo y la familia me lo permiten. Creo que en mi caso es algo positivo, la falta de tiempo me motiva y hace que aproveche cada minuto disponible al máximo.

-          ¿Le apoya su familia en su faceta como escritora?

Hace algunos años era más complicado, mis hijos eran más pequeños y no entendían que no les dedicara todo el tiempo a ellos, ahora aunque aún requieren de mi ayuda son más independientes y han aprendido a ser algo más pacientes. Mi madre y mis hermanos son mis mayores fans.

-          ¿Cree que todo escritor, indirectamente, plasma su propia historia en sus novelas?

No, indirectamente no, dejar que tu propia vida se plasme en una novela debería ser una decisión meditada y deliberada. Lo que sí creo es que para describir momentos, sentimientos y actitudes echas mano de sucesos que has vivido o de los que has sido testigo. Cada día hacemos frente como observadores o protagonistas a cientos de emociones y estímulos que de una manera u otra después reflejas en tus novelas sin embargo las situaciones y los personajes que pueblan mis libros son pura ficción.

-          ¿Cuáles son sus próximos proyectos profesionales?

Me he tomado unos meses de descanso en lo que a escribir se refiere, he publicado cuatro novelas en cuatro años y no quería que esa periodicidad se convirtiese en una obligación. Estoy bosquejando el argumento de la quinta novela pero aún no he comenzado a escribirla.


lunes, 13 de noviembre de 2017

Entrevista a María Oruña: "Continúa la saga de Oliver Gordon y Valentina con un nuevo misterio"

María Oruña es una de las escritoras de novela de misterio del miomento. Esta Licenciada en Derecho y Técnico Superior en RRHH, Comercio Internacional y de Comercio Electrónico y Marketing, comenzó su andadura en el mundo de la literatura en 2013 con un libro de corte jurídico, La mano del arquero, e inmediatamente después, aprovechando un cambio laboral, comienza a escribir Puerto escondido, todo un éxito de ventas que ha sido traducido ya a varios idiomas, seguido de Un lugar a donde ir, con el que ha obtenido, de nuevo, una gran acogida por parte del público y la crítica.
-          ¿Cómo una abogada decide dedicarse a la novela negra?

No fue una decisión absolutamente consciente ni premeditada. Primero escribí un libro de corte jurídico y después Puerto Escondido por puro placer de escribir y aprovechando un cambio laboral. Ni siquiera premedité el género: sólo contaba una historia a mi manera.

-          ¿Qué tiene Valentina Redondo de María Oruña?

Quizás la determinación, el sentido práctico de vivir con cierto orden. Pero poco más, creo.

-          ¿Sigue ejerciendo como abogada?

Sí, aunque ya llevo pocos asuntos. Materia laboral y empresarial.

-          En su primera novela aludía a historias que le contaba su abuela, en la segunda, en las historias sobre Altamira que le contaba su abuelo, ¿en qué historias basará la tercera?

No pienso desvelar nada, porque la tercera novela ya está prácticamente escrita!

(C) Planeta


-          Se siente a gusto en la novela negra pero, ¿la veremos inmiscuirse en otros géneros?

Posiblemente. En realidad, yo no soy una escritora de pura novela negra, sino de un tipo de historia difícil de etiquetar: en parte thriller, en parte misterio, ciencia, intimismo, reflexión.

-          ¿Por qué cree que engancha tanto la novela negra?

Quizás porque es una forma de que el lector tenga controlado el mal, porque sabe que al terminar de leer va a encontrar cierta suerte de equilibrio: el «malo» suele ser descubierto y paga por sus errores. También puede suponer un reto intelectual, tanto para el que escribe como para el lector, aceptar el desafío de entender, de desvelar y descubrir qué y por qué sucede algo en una historia.

-          ¿Cuál es su puerto escondido?

Mi familia.

-          ¿Esperaba la gran acogida que han tenido sus libros?
-           
Cuando terminé el primer manuscrito no esperaba que me leyese nadie. Después, cuando ya vendí los derechos, todo fue tan rápido que se desarrolló de forma natural. Como yo no conocía nada del mundo literario, pensaba que lo que sucedía era «normal», que así funcionaba el mundo de los escritores. Ahora, pasado el tiempo, he comprendido que mi trayectoria ha sido una  excepción y que lo que ha sucedido con mi trabajo es extraordinario.

-          ¿Le han propuesto  llevar sus obras al cine o la televisión?

Todavía no.

(C) Twitter María Oruña


-          ¿Qué libro le habría gustado escribir?

No sé qué contestar a  esto. No codicio el talento de otros escritores ni tengo ningún libro de cabecera que acostumbre a releer. Admiro a muchos autores y me limito a ello porque los libros, independientemente de su temática, si son buenos hablan abiertamente de quien los escribe: suponen una exposición brutal.

-          ¿Qué está leyendo ahora?

Suite francesa, de Irène Némorovsky.

-          ¿Qué libro recomienda?

Oh, tantos. Hay un libro para cada momento de madurez y de estado emocional. Me han gustado mucho Del color de la leche de Nell Leyshon, o Un millón de gotas de Víctor del Árbol, pasando por Alex de Pierre Lemaitre o Juntos nada más de Anna Gavalda, La reina del sur de Arturo Pérez-Reverte, Inés del alma mía de Isabel Allende...la lista a recomendar sería infinita.

-          ¿Cuál es la importancia de tener un agente literario? ¿Cree que es fundamental para los autores noveles?

Sí, es fundamental. En mi caso al menos lo fue. Las agencias funcionan como filtros de calidad para las editoriales que de otra forma, con todos los manuscritos que reciben, difícilmente  leerán a un desconocido.

-          ¿Qué nos puede adelantar de su tercera novela?

Que continúa la serie de Oliver Gordon y Valentina con un nuevo misterio independiente a los anteriores, y que está prácticamente terminada.

-          El mejor consejo profesional que le han dado

Céntrate en escribir.

-          Le han llovido muy buenas críticas con sus novelas pero, ¿un escritor está preparado para recibir las malas?

Debe estarlo. Y debe filtrar rápidamente las críticas maledicentes e intencionadas de las que no lo son. Yo leo todo lo que se dice de mi trabajo y he mejorado algunos aspectos de mi forma de trabajar gracias a las observaciones de los lectores. Siempre debe buscarse la excelencia pero debe hacerse con humildad.

-          ¿Dónde se ven profesionalmente en 10 años?


Ojalá que escribiendo historias. Vivir de escribir y acompañar a las personas con mis historias es un buen sueño.